Una edición marcada por la ilusión depositada en un festival que tuvo que aplazarse por la llegada de la pandemia del COVID-19.
Brisa Festival nació para ofrecer un buen ambiente y contagiar el espíritu festivo de Málaga a todos los amantes de la música en directo. Un gran evento de dos días que tendría como escenario un enclave tan privilegiado como el Dique de Levante del Puerto de Málaga, a escasos metros del centro histórico y rodeado por el mar Mediterráneo.
Las noches de Brisa darían el pistoletazo de salida al verano malagueño y pondrían la mejor banda sonora al 2020 en una ciudad que en los últimos años ha convertido la cultura en su principal reclamo turístico.
La presentación de Brisa 2020 se celebró en Fitur, la Feria Internacional del Turismo de Madrid, y contó con la participación de la presentadora Berta Collado, el periodista malagueño Paco Pérez Bryan y el cantante Javier Ojeda, además de con la presencia del presidente de la Diputación de Málaga, Francisco Salado. En el acto se desveló a la prensa el cartel de la primera edición de Brisa.
Brisa 2020 apostó por traer a Málaga la mejor música internacional de la mano de dos grupos consagrados como Two Door Cinema Club y Crystal Fighters, además de bandas que han irrumpido con fuerza en la escena nacional como Carolina Durante, Amaia, Cariño, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Ladilla Rusa, Soleá Morente y Novedades Carminha, así como artistas con grandes trayectorias profesionales a sus espaldas como Niños Mutantes, Sidonie, León Benavente, Coque Malla, Zahara o los malagueños Danza Invisible.
Su meteórico éxito se ha visto confirmado en su primer trabajo, ‘Pero no pasa nada’, en el que demuestra que su carrera va por unos derroteros alternativos a los que la industria esperaba, y eso es una grandísima noticia para el indie nacional.
El descaro de este trío a la hora de renovar el ‘tontipop’ ha hecho que en apenas unos años María, Alicia y Paola se hayan situado en la primera fila de la escena alternativa en español.
Su merecido éxito ha difuminado las fronteras del indie y el mainstream como pocos lo han conseguido antes. No hacen canciones, componen himnos sobre una generación perdida que se encuentra para celebrar el desastre en cada uno de sus catárticos directos.
Poco queda de aquel Coque Malla que lideró Los Ronaldos en los noventa, pero el madrileño ha conservado intactas la actitud y las ganas de hacer buena música. Su incesante actividad en el estudio de grabación se traslada al directo con una energía que contagia al público al instante.
Llevan más de diez años siendo una de las bandas más solicitadas por los festivales gracias a un directo excitante y a una propuesta musical novedosa que combina los sonidos más modernos con influencias del folclore vasco o la música africana.
Cuarenta años dan para mucho. La trayectoria de Danza Invisible, con Javier Ojeda al frente, ha estado marcada por la constante evolución, desde sus comienzos como referentes de la new wave española en plena movida madrileña hasta su acercamiento a la música africana y caribeña.
La banda sevillana ha entrado en la escena musical como un soplo de aire fresco. Han desempolvado con orgullo el rock andaluz que en su momento encumbró a grupos como Triana o Alameda y han llevado a los festivales su particular mezcla de flamenco y rock progresivo que ellos han bautizado como kinkidelia.
Nacieron en 2017 como una broma entre sus dos componentes y pronto se convirtieron en una realidad con una propuesta divertida y sorprendente que les generó miles de fans y un hueco en los carteles de los principales festivales de verano.
De la unión de cuatro veteranos músicos nació León Benavente. Con sus letras irónicas y su rock que bebe de lo mejor de las corrientes alternativas de los 70, 80 y 90 han cautivado a la crítica y al público indie, que corea canciones como ‘Ser brigada’ en cada directo.
Nacidos en esa inagotable cantera de bandas que es la ciudad de Granada, Niños Mutantes han conseguido hacerse un nombre durante décadas entre los primeros espadas del indie nacional y colocar algunas de sus canciones entre los himnos de toda una generación.
El trío catalán ha vuelto a los escenarios con ‘El regreso de Abba’, su décimo álbum. Desde su debut en 2001 se han movido entre la psicodelia y el pop, pero siempre facturando grandes canciones que les han granjeado una legión de fans en estos veinte años de vida.
De casta le viene al galgo. Soleá ha recogido el testigo de su padre, el cantaor Enrique Morente, y ha profundizado en la vinculación de su apellido con la música independiente, construyendo su propio camino con temas como ‘Baila conmigo’.
Los británicos son una apuesta segura en los carteles de los festivales. Su música tiene todos los ingredientes para triunfar en directo: melodías frescas y guitarras contundentes. Un cóctel perfecto para disfrutar en primera fila con canciones como ‘What You Know’.
Con nueve discos a sus espaldas, la cantautora jiennense ha construido una sólida carrera que ha evolucionado desde la inocencia de su debut hasta las letras combativas que marcan sus dos últimos trabajos.
Los gallegos Novedades Carminha, a pesar de su juventud, ya tienen a sus espaldas una considerable colección de ‘hits’ que recopilan en un directo que es una auténtica verbena y que incluye tanto sus éxitos de su primera etapa más punk como sus últimos experimentos con la música más bailable.
